live in der oper

Zur besten Krimizeit, am Sonntagabend, feiern in Köln die meisten Neuproduktionen der Oper Premiere. Eine längere Spieldauer als der beliebte Kölner Tatort haben die Opern in der Regel schon, dafür erlebt das Publikum alles live und in Farbe. Und nun, so verkündet der Intendant Hein Mulders, dreht der WDR einen Tatort sowohl im Staatenhaus als auch auf der Baustelle des Stammhauses am Offenbachplatz. Das Fernsehteam filmt bei dem Oratorium Die Schöpfung von Joseph Haydn, mit dem die Oper Köln in einer szenischen Aufführung die neue Spielzeit einläutet.

„Nach Golde drängt, am Golde hängt doch alles. Ach wir Armen!“ Als Margarete die Schmuckschatulle öffnet, die ihr Faust übermitteln lässt, wird ihr auf den ersten Blick bewusst: Diese Sehnsucht nach glänzenden Kostbarkeiten führt ins Verderben. 1808 formulierte Goethe in der Tragödie Faust die schrecklichen Folgen dieser verhängnisvoll-trügerischen Verführung.* Und nun Christoph Columbus, der genuesische Seefahrer in spanischen Diensten, den Werner Egk zum Titelhelden seiner Radio-Oper Columbus machte, die 1932 im Bayrischen Rundfunk uraufgeführt wurde, 1942 dann zum ersten Mal szenisch in Frankfurt am Main erschien. Die Oper Bonn bringt das Werk im Rahmen der Reihe FOKUS |’33| in einer opulenten Inszenierung auf die Bühne.

Operngenuss pur – nur drei großartige Sänger und eine fantastische Sängerin sowie das Gürzenich Orchester und der Chor auf einer puristischen Bühne interpretierten Les pêcheurs de perles (Die Perlenfischer) von Georges Bizet und rissen das Publikum zu Begeisterungsstürmen hin. Ein Glücksgriff für die Oper Köln mit dem letzten Repertoire-Stück dieser Spielzeit und eine musikalische „Perle“, die ohne jegliches Regie-Beiwerk einfach nur durch hohe musikalische Kunst entzückte.

Das Neue ist zunächst einmal die Kontinuität, wenn es um die Intendanz des Theater Bonn und die musikalische Leitung des Hauses geht. Dr. Bernhard Helmich wirkt nun bereits im 12. Jahr als Gesamtverantwortlicher für Oper und Schauspiel, der Generalmusikdirektor Dirk Kaftan widmet sich seiner 8. Spielzeit am Bonner Haus. Was das überaus treue und engagierte Publikum ab Oktober 2024 erwartet, präsentierten die Beiden zusammen mit den Chefdramaturginnen von Schauspiel und Oper, Carmen Wolfram und Polina Sandler, am 23. Mai 2024 in der in Schwarz-Rot renovierten Lounge im Opernhaus.

Störfaktor Bariton! Wie in zahllosen Opern erzählt Ein Maskenball eine klassische Dreiecksgeschichte. Der Tenor liebt den Sopran, der eifersüchtige Bariton vereitelt die Vereinigung und tötet den Nebenbuhler. Beim Komponieren dieser Oper allerdings zwangen andere delikate Details Giuseppe Verdi und seinen Librettisten Antonio Somma, die Handlung ins weit entfernte Amerika zu verlegen, nachdem kirchliche und weltliche Zensur das Stück sittenkonform bis zur Unkenntlichkeit verstümmelt hatten. Denn die Oper zeigt den Mord an einem Herrscher auf offener Bühne. Zugrunde liegt eine historische Begebenheit: Der schwedische König Gustav III wurde 1792 von Aufständischen in seinem eigenen Opernhaus getötet.

Sie haben es wieder getan! Leo Muscato, Andrea Belli und Margherita Baldoni – das italienische Trio – verwandeln mit Regie, Bühne und Kostümen die Oper Bonn in ein Märchenland. Und toppen mit Die Liebe zu den drei Orangen ihre Erfolge von Xerxes, Agrippina und der entzückenden La Cenerentola der letzten Bonner Spielzeiten. Ein farbenfrohes, vergnügliches Spektakel aus der Welt der Märchen und Mythen boten dem Premierenpublikum reichlich Anlass zum Staunen, Schmunzeln, Lachen.

Grandios, was Giacomo Puccini mit Tosca gelungen ist. Mühelos lässt sich der Politthriller um die Stellung der Kunst in einem totalitären System, das Drama um Schönheit, Liebe, Eifersucht, Sadismus und Terror in eine andere Zeit transponieren. Ursprünglich spielte die Handlung um den liebenswerten Maler Mario Cavaradossi, die Primadonna Floria Tosca, den Polizeichef Scarpia und den politischen Aufrührer Cesare Angelotti in Italien um 1800; die Uraufführung der Oper erfolgte 1900 in Rom, unweit vom Schauplatz der Tragödie. Die Oper Köln zeigt Tosca in der Regie von Thilo Reinhardt, dessen Inszenierung in den 40er Jahren des 20. Jahrhunderts spielt. Und das funktioniert ausgezeichnet: mitreißend, furchteinflößend, niederschmetternd. Puccini selbst sah sich als den Komponisten der Gefühle: Wenn Chio-Chio San sich den Dolch in die Brust rammt, Mario Cavaradossi dem Todesschuss erliegt oder Tosca von der Engelsburg in den Tod springt, ist jeder im Publikum erschüttert.

„Lyrische Szenen“ nannte Pjotr Tschaikowsky sein Bühnenwerk Eugen Onegin, das ihm nach der Uraufführung 1879 in Moskau endlich den lang ersehnten Erfolg bescherte. Als Quelle nutzte er das russische Nationalepos von Alexander Puschkin mit demselben Titel. Der Dichter zeichnete in seinem „Roman in Versen“ ein ironisch gebrochenes Gesellschaftsbild im Russland des frühen 19. Jahrhunderts, das insbesondere die tiefe Kluft zwischen dem Französisch sprechenden Hochadel in den Metropolen, dem einfachen Landadel und den Massen an bitterarmen Bauern und Leibeigenen auf dem Land veranschaulichte. Die Titelfigur erscheint dabei als versnobter Mann von Welt, der die spontane Liebe eines jungen Mädchens als die Schwärmerei eines Teenagers abtut. Nun inszeniert der russische Regisseur Vasily Barkhatov die Oper in Bonn.

„La vita il figlio e il genitor la pace“ – der Sohn möge leben und der Vater Frieden finden. Um diese beiden Desiderate kreist Mozarts frühe Oper Idomeneo. Das eine erzählt die antike Geschichte um ein Menschenopfer, das andere stellt die psychischen Qualen des Titelhelden dar. Als junger Mann von 24 Jahren komponierte Mozart dieses packende Drama aus der Folgezeit des Trojanischen Kriegs, dessen bestürzende Aktualität Floris Visser an der Oper Köln in Szene setzt.