live in der oper

Drei Männer buhlen um die Gunst der schönen Elvira. Drei Blumensträuße genügen, um die höchst unterschiedlichen Anwärter auf die Liebe der Herzdame zu charakterisieren. Drei Anträge enden im Nichts. Der junge, ungestüme Bandit Ernani überreicht ihr einen Feldblumenstrauß, so schlicht und echt wie seine Liebe. Auf der gesellschaftlichen Leiter weit über ihm steht (vermeintlich) Don Silva, der als alter Mann sein Mündel Elvira mit einem Gebinde von Lilien gewinnen will. Schließlich versucht König Carlo, seine beiden Konkurrenten zu übertrumpfen, indem er mit einem üppigen Strauß roter Rosen aufwartet.

Wenn die Nord-Süd-Fahrt gesperrt wird und die ganze Stadt Köln ein riesiges Fest feiert, dann hat man nicht den Karneval in den September verlegt, sondern die Oper Köln kehrt nach rund 14 Jahren Bauzeit zu ihrer angestammten Spielstätte am Offenbachplatz zurück. Das verspreche einen kulturellen Neubeginn, mit dem Wendepunkt werde eine neue Ära eingeläutet, so der Beigeordnete für Kunst und Kultur Stefan Charles in der Pressekonferenz am 26. März 2026. Was genau steht auf dem Programm?

Was für ein feiger Hund, dieser Jago! In der gespielten Zeit von 24 Stunden zerstört er eine Liebe und läuft dann wie ein ertappter Schuljunge davon. Der Dämon kennt keine Verantwortung, keine Reue und keine Scham – nur die elende Flucht. Und alle schauen auf die beiden Toten, ohne das Übel dingfest zu machen. Der perfide Manipulator Jago reißt nicht nur sein Intrigenopfer Otello und dessen Frau Desdemona in den Abgrund, sondern die Kollateralschäden ziehen weite Kreise.

Ein Smartphone, ein Trichtergrammophon, ein Federkiel und antike Statuen – mit vier Requisiten markiert Katharina Thoma die Zeitreise rückwärts des neuen Figaro an der Oper Köln. In den vier Akten von Mozarts Opera buffa Le nozze di Figaro findet sich das Geschehen zunächst im Hier und Jetzt, dann knapp 100 Jahre früher in den 1930er Jahren, anschließend in der Entstehungszeit der Oper (1786) und schließlich in einer Orangerie mit der Anmutung der klassischen Antike. Zweitausend Jahre packt sie in die 24 Stunden dieses verrückten Tages und zeigt, wie übergriffige, selbstherrliche – neudeutsch toxische – Männlichkeit genauso wie Eifersucht, Lügen, Intrigen und Frauenpower zu allen Zeiten, in allen Ständen, Schichten und Milieus die Energie für turbulente Entwicklungen liefern.

Die Zeichen stehen auf Hoffnung. Auch angesichts einer schier aussichtslosen Lage mit einem drohenden Bombenhagel! Der Buddha lehrt, dass wir mit Wahrhaftigkeit (truthfulness) die Transformation zur Erleuchtung erlangen können, während wir die schlimmsten Übel wie Hass, Gier und Verwirrung (hate, greed, delusion) aus unserem Leben verbannen. Das Erwachen, den Weg zur Erleuchtung des Siddhartha Gautama, zeigt die Oper Bonn jetzt in der Welturaufführung des Stücks Awakening. Der indische Komponist Param Vir schreibt in engem Austausch mit dem englischen Librettisten David Rudkin eine mitreißende, energiegeladene Musik, die dem dramatic poem in 38 Bildern eine wuchtige Kraft verleiht.

Keine Frage, dieser Barbier von Bonn wird zum Kassenschlager der Saison! Mehr als 200 Jahre hat das Stück auf dem Buckel und reißt nun mit einer rüschenbefreiten Show das Publikum zu Begeisterungsstürmen hin. Platz da (Largo al factotum) für einen fantastischen Figaro, der in seinem Barber Shop die Strippen zieht und am Ende dem Liebespaar zu seinem keck erschwindelten Eheglück verhilft. Weniger Mädchen für alles und mehr Hans Dampf in allen Gassen!

Debüt für alle! Vor 56 Jahren fand nämlich die letzte szenische Aufführung von Peter Ronnefelds Oper Die Ameise am Landestheater Linz/Österreich statt. Nun hat die Oper Bonn dieses schubladisierte Stück im Rahmen der Reihe Fokus |’33| neu auf die Bühne gebracht. Das Publikum feierte die Premiere mit lautem Jubel und stehenden Ovationen. Was fasziniert an dem filigranen Tierchen, das es titeltauglich fürs Musiktheater macht?

Champions League! Das spontane Urteil eines Besuchers der grandiosen Premiere von Georg Friedrich Händels Oratorium Saul an der Oper Köln trifft absolut zu. Königsklasse fürwahr! Knapp 300 Jahre alt ist diese Komposition, und der australische Regisseur Barrie Kosky* haucht dem Stück einen Atem ein, der vor Vitalität nur so strotzt. Ein barockes Fest der Sinnlichkeit zaubert er auf die Bühne, ein Fest für die Augen und die Ohren. Vor genau 10 Jahren riss exakt dieser Saul das Publikum in der idyllischen Glyndebourne Opera** in East Sussex zu Begeisterungsstürmen hin, in Köln drückte sich der Enthusiasmus in Jubel und Trampeln aus.

Was für eine Räuberpistole im Mafia-Milieu! Zunächst Schüsse. Vier Vertreter offensichtlich verfeindeter Mafia-Clans tauschen Koffer mit großen Geldbeträgen, dann liegen Leichen auf der Bühne rum. Die Ouvertüre von Die Frau ohne Schatten setzt mit dem berühmten absteigenden Keikobad-Motiv ein. Dem Regietheater-Altmeister Peter Konwitschny hat die Oper Bonn das Stück anvertraut, der die märchenhafte, symbolistisch aufgeladene Erzählung des kongenialen Dichter-Komponisten Duos von Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal in ein drogengeschwängertes Gewaltmilieu transplantiert.

Wann, wenn nicht an Allerheiligen, also am 1. November, wäre ein angemessenerer Tag, um dem Brückenbauer zwischen Barock und Klassik Alessandro Scarlatti die musikalische Ehre zu erweisen. Der sizilianische Komponist starb am 24. Oktober 1725 in Neapel. Grund genug für das Ensemble Paper Kite, dem ungemein produktiven Opern-, Oratorien- und Kantatenkomponisten in einem Sonderkonzert: Außerordentlich eine barock-moderne Hommage zu widmen.