Die Liebe zu den drei Orangen – Un miracle!

Sie haben es wieder getan! Leo Muscato, Andrea Belli und Margherita Baldoni – das italienische Trio – verwandeln mit Regie, Bühne und Kostümen die Oper Bonn in ein Märchenland. Und toppen mit Die Liebe zu den drei Orangen ihre Erfolge von Xerxes, Agrippina und der entzückenden La Cenerentola der letzten Bonner Spielzeiten. Ein farbenfrohes, vergnügliches Spektakel aus der Welt der Märchen und Mythen boten dem Premierenpublikum reichlich Anlass zum Staunen, Schmunzeln, Lachen.

Was für ein eigentümliches Stück! Aus einem tradierten italienischen Volksmärchen gestaltet Carlo Gozzi 1761 eine Commedia dell’arte mit 15 Personen. Daraus entwickelt Wsewolod Meyerhold ein Divertissiment, zu dem Sergej Prokofjew eine wundervolle Oper komponiert, die wiederum einen etwas bizarren Hintergrund aufweist: Ein Russe komponiert in der amerikanischen Industriestadt Chicago eine Oper zu einem originär italienischen Stoff in französischer Sprache. Die Liebe zu den drei Orangen gelangte 1921 am Ort ihres Entstehens zur Uraufführung.

Sonderbar auch der Plot der Oper. Wie mit Alice begeben wir uns ins Wunderland auf eine Reise ins Geheimnisvolle, dort treffen wir typisierte Gestalten der Märchenwelt, allesamt irgendwie schräge Vögel: Ein alter König und sein kränklicher Sohn, eine missgünstige Prinzessin, deren Dienerin und deren Liebhaber, ein Zauberer und eine Hexe als einander feindlich gesonnene Mächte, ein clownesker Diener, eine menschenfressende Köchin, ein Herold und sage und schreibe drei liebreizende Prinzessinnen. Das würde wohl Verwirrung stiften, wenn nicht Regie, Kostüme und das fabelhafte Lichtdesign zusammen mit der großartigen Musik eine verständliche, lustige Geschichte zauberten. Jedes Kind würde dieses Märchen verstehen … aber kindlich ist Die Liebe zu den drei Orangen wahrlich nicht.

Denn der geniale Dramatiker Gozzi bettet diese prima vista einfache Abenteuergeschichte in einen Theater prägenden Richtungsstreit ein. Er kreiert vier Gruppen, die wie ein antiker Chor in einer sensationellen Kakophonie und herrlich choreografierten Partien darum kämpfen, ob sich das Stück als Tragödie, als Komödie, als Romanze oder als ultraleichte Kost für die Hohlköpfe entfaltet. Theater – es bringt alles!

Auf der Bühne repräsentieren meterhohe Figuren die einzelnen Aspekte. Eine Hamlet nachempfundene Gestalt mit einem Totenschädel auf der Schulter verweist auf die Tragödie, ein blondlockiges, niedliches Mädchen dient als Symbol für die lyrisch-romantische Variante, ein Clown mit Schellenhut und Pappnase für die Komödie und eine Glotze mit leerem Bildschirm für die Hohlköpfe. Und … der Schöpfer des Ganzen, Sergej Prokofjew, spielt auch mit: eine selbst-referenzielle Abbildung des Herrn mit hängendem Auge und lichtem Haarkranz. Diese Figuren bringen Struktur ins Durcheinander und die Damen und Herren des Chors sind so gewandet, dass der Zuschauer sie leicht zuordnen kann.

Die Handlung innerhalb dieses Rahmens zeigt einen lethargischen, hypochondrischen Prinzen, den nur das Lachen von seinen Leiden heilen kann. Bereits im zweiten Akt klappt das mit zögerlichem „Ha … ha …ha …ha“. Geschichte aus? Nein! Ein obskurer Fluch trägt ihm auf, sich auf eine – aus dem Mittelalter tradierte – aventiure zu begeben, dreitausend Meilen zu wandern und sich in drei Orangen zu verlieben. Das Abenteuer geht natürlich gut aus. Und das vor allem dank des quirligen Dieners Truffaldino, der „kleine Bruder“ von Papageno oder Sancho Pancha: etwas einfältig, vorlaut, hasenherzig. Überhaupt sind die Männer die schlappen Figuren in der jeweiligen Paarung; hier haben die Frauen die Hosen an.

Es sei denn, ein Mann trägt Rock und Schürze und schreitet auf abenteuerlich hohen Plateausohlen einher. Dem Bonner Bass Pavel Kudinov gelingt es ein weiteres Mal, mit einer einzigen Szene komplett abzuräumen: vor zwei Monaten als Fürst Gremin in Eugen Onegin, jetzt als Köchin Kreonta. Ihr entwischt der kecke kleine Truffaldino, bevor er im Suppentopf landet. Und die Basstuba tönt dazu! Die ganze Oper ist in den tiefen Lagen angesiedelt, zunächst mit den weiteren drei Bässen Magnus Piontek als König, Christopher Jähnig als Leander und Martin Tzonev (der die Partie bereits 2009 sang) als Celio. Gleich zwei Mezzo-Soprane zeigen stimmlich ihre, böse Seite – Khatuna Mikaberidze als intrigante Clarisse und Yannick-Muriel Noah als die dominante schwarz-rote Zauberin Fata Morgana. Ayaka Igarashi und Susanne Blattert führen als verdurstende Orangen-Prinzessinnen nur ein knapp bemessenes Bühnenleben. Ein kurzes Intermezzo präsentiert der Bariton Mark Morouse mit der Bassposaune als Herold, während Carl Rumstadt als Königsdiener Pantalon baritonal singt und als Teufelchen Farfarello einen wilden Kampf führt.

Aber keine Oper ohne Sopran! Ava Gesell als freche Smeraldina muss gleich mehrfach den Kopf aus der Schlinge ziehen, während Marie Heeschen eine entzückende Prinzessin Ninetta gibt, die nicht ohne royale Robe zur Hochzeit erscheinen will. Diese Eitelkeit vereitelt (!) fast das Happy-End. Aber eben nur fast. Die Tenöre allerdings – Uwe Stickert als Prinz und Tae Hwan Yun – halten den Laden im wahrsten Sinne des Wortes zusammen. Nahezu ständig auf der Bühne glänzen sie mit feinem Gesang (Stahl in den Spitzentönen) und hinreißendem Spiel, hier der quirlige Tausendsassa und dort der „eingebildete Kranke“.

Bei allen Solistinnen und Solisten fallen die Instruktionen des Regisseurs Leo Muscato – selbst ausgebildeter Schauspieler – auf fruchtbaren Boden. Kleinste Finessen des physical acting machen sie sich zunutze – da zündet jede „Bewegungspointe“. Das Gleiche gilt für die Chöre (letztmalig von Marco Medved einstudiert), deren Partien, Outfits und Choreografien dem Bühnengeschehen zusätzlich Charme verleihen. Phänomenal, welch starke schauspielerische Leistung alle diese ausgebildeten Sängerinnen und Sänger auf die Bühne bringen!

GMD Dirk Kaftan brennt mit dem Beethoven Orchester Bonn ein musikalisches Feuerwerk ab. Witzig und spritzig setzt er Prokofjews Musik aus tausend Facetten zusammen, wie die kostbaren Scherben eines zersprungenen Spiegels. Tonmalerische Elemente ergänzen sich mit dem frechen, seinerzeit ganz neuen Elementen des Jazz, von den Fabrikarbeitern aus den Südstaaten in den Norden der USA mitgebracht. Die teils grotesken Brüche auf der Bühne finden natürlich ihre Entsprechung in der Musik, dabei wirkt der Königsmarsch aus dem 2. Akt wie ein ironisch überzeichnetes Ordnungsprinzip, das deutlich hörbar für Struktur im Wirrwarr auf der Bühne sorgt und einige Male wiederkehrt. Ähnlich wie die Violinen im Intro von Peter und der Wolf begleitet einen das Motiv dieses Marsches aus dem Märchenkönigreich und wird zum echten Ohrwurm.

Fazit: Eine Bühnenshow vom Feinsten, köstliche Einzelszenen, fantasiereiche Kostüme, schönes Licht, mitreißende Musik, ausgezeichneter Gesang, subtile Zitate aus der Theatertradition. Ein Wunder, dass ein Lachen den Prinzen von seiner Melancholie befreit. Wunderbar darüber hinaus, dass diese Oper dem Publikum für knapp zwei Stunden eine unbeschwerte, heitere Leichtigkeit schenkt.

Das Theater Bonn spielt Die Liebe zu den drei Orangen noch neunmal bis zu 29. Juni 2024. Informationen und Karten hier.